31 Segundos por hora

Es estribillo de una de la canciones que componen su banda sonora pero también podría ser el lema de su protagonista porque Drive es una película de héroes pero no de los que tiene superpoderes, ni de los que tiene que salvar al mundo, no, es de esos héroes que lo son por poner su vida por la vida de los demás. Y en este caso, este héroe pone la suya a cambio de lo que no tiene una famila, una oportunidad para cambiar su vida.

Iniciamos un especial para el director Lars Von Trier, un polémico director danés que tiene la capacidad de no dejar indiferente a nadie, gracias a sus inquietantes propuestas de sus películas. La filmografía de este director puede dividirse en trilogías aunque haya algunas excepciones, dado que suele haber una constante en los argumentos de cada trilogía.

Por ello arrancaremos por la segunda títulada como la trilogía del Corazón Dorado, que son las que hicieron popular a este director más allá de mercados cinéfilos especializados. En las que conocemos las historia de tres mujeres que ejercen el prototipo de una mártir, sufriendo las calamidades de su entorno aún así siendo firmes en sus tormentosos propósitos.

Tras la polémica de las escuchas, los periódicos británicos han decidido, intentar limpiar esa imagen , especialmente The Guardian, con este anuncio que utiliza la fábula de los tres cerditos para dividir la opinión pública. Lo mejor de todo es, ese aire que tiene a la miniserie Black Mirror, con la utilización dela nueva tecnologías

 Este anuncio es toda una delicia para todo starwarmaniaco , y genial esa combinacion entre perros y personajes de una galaxia muy muy lejana.

Allá por el nuevo milenio se produjo un acontecimiento en el mundo del  cine: el denominado palomitero o blockbuster (esto último para lo entendidos), que consisten en vender una película con unas cuantas caras guapas, una historia que justifica algunas escenas llenas de espectáculo, y tener éxito rápido gracias a las agresivas campañas de publicidad. No me malinterpreten en cuando esto surgió, pero en el nuevo milenio sufrió una masificación estos productos en masa como nunca antes. Lo que no contaban es que también entraría un género a vérselas con estos productos en las taquillas, las parodias.

Hay tantos dramas familiares hoy en día que cuando nos cuentan en alguna película esas tragedias, pero muy pocas veces notamos ese frescor de la familiaridad que necesitan, si pueden que nos caigan bien, o mal los personajes, pueden que la familia que veas necesita siempre un final feliz, puede que nos den ganas hasta de aborrecerlos de los felices que son, o de lo patéticos que pueden ser, pero lástimosamente tanto en la vida real como en una película, la familia siempre va a ser un factor a tener en cuenta a la hora de tomar decisiones, puede por ese sentimiento de confianza que genera y descubrir la verdad debajo de esa venda suele ser sorprendente en muchos sentidos desde lo doloroso hasta lo mas agradable.

He aquí Nader y Simin, una separación (Dir. Asghar Farhadi,2011), una película iraní (lastimosamente su nacionalidad es su peor enemigo para acerarse al público) que nos cuenta como pocas veces una tragedia familiar, colocándonos desde el primer minuto en papel de jueces (y por consiguiente debemos dar un veredicto final).

¡Click! Japón esa gran nación, donde la gente tiene un sentido de pensar muy organizado, por así decirlo, y ese precisamente a ha sido siempre el tema principal de su cultura, desde los animes hasta su forma de comer sushi.. Pero este film, no porque trata un tema universal que nos ha tocado a muchos vivir la niñez, ese instante de tu vida donde no eres consciente delo que ocurre fuera de tu entorno, ni tienes responsabilidades, ni lo necesitas.