No están todas las que deberían estar pero sí estas son las películas que mejor recuerdo me he llevado este año, algunas llegaron con retraso a España, pero ahora se pueden disfrutar. Ordenadas según mis preferencias dado a la capacidad de sorpresa y de calado que tuvo en mi como espectador. Tiene alto el listón 2014

10)Stockholm 


Una de las grandes sorpresas del este año, viene de parte del Rodrigo Sorogoyen, que con bajo presupuesto, logra acercarnos a una pequeña historia de un un chico y una chica que hablan por la noche y hablan a la mañana siguiente, pero en ambas situaciones los dos han cambiado, han estado jugando al gato y al ratón entre ellos por miedo a conocer la verdad que esconde el otro, hasta sufrir las terribles consecuencias que conlleva ese juego.




Si señores, Breaking Bad ha terminado, una serie que llego sin mucha repercusión, pero poco a poco ha ido ganando atención, siendo cada vez más seguida y más criticada (en su mayoría en términos positivos), lo que ha ido elevando las expectativas de su final.

Un final con las expectativas altas llenas, pero dejando claro las intenciones de Vince Gilligan de acabar por todo lo alto, y para ello no duda en poner al límite a sus protagonistas (sí más aún) y para ello abarca el tema más esquivo hasta ahora; el desmantelamiento de los secretos Walter White.


Un profesor mío decía que Estados Unidos estaban unidos bajo tres grandes conceptos: las armas, Dios, y el dólar. No seré yo quién juzgue la certeza de esa afirmación pero si es curioso como la cultura televisiva norteamericana ha logrado transmitir la complejidad de ese país, pero ¿y Europa?, qué es lo que le une , (además de Unión Europea, claro está).


Seamos sinceros, la saga Kick-Ass, tiene un personaje principal muy original y con el que el público se sintió identificados pero no contabamos con la aparición del SECUNDARIO robaescenas, ese personaje que casíihace olvidar que no es el protagonista, le pasó a "El Caballero Oscuro" y su demencial Joker, y ahora le Kick-Ass con esa niña de aspecto inocente pero letal y con un vocabulario digno del mejor Tarantino llamada Hit Girl.


Breaking Bad es una de esas series que vino sin hacer mucho ruido, las audiencias de sus primera temporadas lo reafirman, pero poco a poco se ha ido creciendo a su nivel de espectacularidad y con ella su audiencia, dejando bien claro que ha ido a meterse entre las listas de series a tener en cuenta (de manera positiva), esa en la que Los Soprano y The Wire siempre están.



Llegó con retraso a España pero llegó, Blue Valentine (Derek Cianfrance 2010), esa película que se vendió al mundo cómo una historia de amor, y en cierta parte lo es, aunque su peculiaridad es que no se esconde a la hora de mostrarnos tanto la cara dulce como la amarga de una relación.


Vamos a comentar algunas series que nos abandonan esta ¨temporada ¨2012-13¨ (para servidor la nueva temporada empezará con otra que nos abandona: Breaking Bad), y de paso repasaremos sus títulos de crédito, esa marca con la que se puede reconocer la serie.


"Searching For Sugar Man" (dirigida por Malik Bendjelloul, 2012), es un documental que ha logrado recuperar una interesante figura musical que pasó desapercibida en su momento. Hablamos de Sixto Rodríguez, un cantautor estadounidense que tuvo poca repercursión en su país de origen, mientras que en Sudáfrica su música logró un éxito arrollador.


En primer lugar hay que advertir que este documental no nos narra en sí la vida de Rodríguez, aunque sí nos muestra parte de ella; lo que importa de esta historia es conocer su música y el impacto social que tuvo en muchas vidas, incluida la del propio Sixto.


"ANUSTART"

La familia Bluth ha vuelto después de siete años gracias al portal online Netflix, y lo hace a su manera, innovando como ya lo hizo en sus momento. Por esta razón la cuarta temporada ha sido la más polémica y la más criticada de todas, aún así no se puede negar la originalidad que caracteriza a esta serie.

Arrested Development vuelve tratando de ser agradecida con su audiencia, que se empeñó en traerla de vuelta tras su prematura cancelación, pero para llevarlo a cabo han decidido convertirla en algo más grande y más complejo de lo que ya nos tenía acostumbrados.





¨-Hice cuanto hice por el bien del reino
-El reino, ¿sabéis que es el reino?, Son las mil espadas de los enemigos Aegon, una historia que coincidimos en contarnos mutuamente una y otra vez, hasta que olvidamos que es mentira.
- Pero que es lo que nos queda cuando abandonamos la mentira, el caos, un foso que aguarda para engullirnos a todos
- El caos no es un foso, es una escalera, muchos intentan subirla y fracasan, nunca podrán hacerlo de nuevo, la caída los destroza, pero otros si se les deja subir, se aferrarán al reino, o los dioses o al amor, espejismos, solo la escalera es real, el ascenso es todo lo que hay.



A veces tienes que hacer algo malo para evitar algo peor."

Stoker (Dir. Park Chan-Wook, 2012), es el desembarco norteamericano del director de Old Boy, que quiere dejar claro que su cambio de ambiente no ha influido perjudicialmente en su filmografía, mostrando a su vez su gusto por las historias en las que los personajes son de lo mñas impredecibles, además de seguir siendo fiel al cuidado de su meticulosa estética.

Tras lograr un éxito mundial con su particular trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengance, Old Boy y Sympathy for Lady Vengance), Park Chan-Wook logra dar un paso más a la hora de crear un universo propio, donde las relaciones de los personajes son fundamentales en una historia donde hay que escoger qué miembro de la familia es lo primero.



"A ver, el mundo ya es lo suficiente duro, tíos, no puede alguien decir 'seamos positivos, démosles un final feliz a esta historia'."


Una de las películas que ha tenido un gran impulso mediático últimamente ha sido "El lado bueno de las cosas". Podría decirse que se debe a que estamos ante una película difícilmente catalogable, dado a que nos muestra a una serie de personajes llenos de conflictos internos, que luchan consigo mismos para obtener el tan ansiado final feliz, aunque todo esto contado de una manera más simple de lo que, a primera vista, puede parecer.

Basada en el libro del mismo título, El lado bueno de las cosas (Siver Linings Plabook, 2012, Dir. David O. Russell), narra la historia de unos personajes trastornados que intentan convivir consigo mismos. Así se podría resumir prácticamente todo lo que vemos en la película, porque todos los personajes lo están, ya sea de una manera más o menos manifiesta, y lo hacen de una manera comedida aunque ninguno de estos personajes lo esté pasando realmente bien.


La mente humana, ese lugar tan complejo que ha dado lugar a diferentes películas, como por ejemplo la espectacular "Origen" (Dir. Christpher Nolan, 2010), en las que se muestra cómo ser en un lugar donde lo seguro es muy difuso. Con este principio también se puede regir la última película de Danny Boyle.

Trance (Dir. Danny Boyle, 2013), la  última película del realizador que estuvo al mando de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, además de lograr unos cuantos Oscars como con "Slumdog Millionarie", aunque su película más reconocida sea Trainspotting. Boyle logra transmitirnos que estamos ante un director muy dinámico a la hora de contar sus historias, además de intentar dar siempre algo nuevo al espectador, algo muy complicado hoy en día.


La familia más catódica de los últimos tiempos ha ido viviendo altibajos a lo largo de sus ya 23 temporadas, épocas mejores y peores, siendo una de las serie mas longevas de la televisión actual. Por esta razón está en constante renovación, sobre todo a nivel técnico.

Últimamente los creadores han decidido hacer un conjunto de homenajes a series que más triunfan en Estados Unidos, y lo hacen dando una nueva forma a su cambiante introducción del sofá, llevando las señas de identidad de otras series a su propio terreno. 



Tras este dato, comencemos a hablar de "Vikingos", una serie creada por Michael Hirst, creador también de la recomendable Los Tudor. Dejando claro que lo suyo son las ficciones con base histórica, aunque lo más importante en su caso no es tanto respetar los hechos de manera purista sino entretener al espectador respetuosamente. Y esta serie en su primer episodio lo consigue, dejando unas buenas expectativas desde su comienzo.


"Eso te convierte en el ganador del Gran Hermano de este año"

El mundo de los zombies ha ido creciendo desde hace un tiempo, llegando a conseguir grandes cuotas de popularidad, hasta el punto de saltar al mundo de la televisión. Teniendo en cuenta el riesgo que ha supuesto siempre poner vísceras en nuestras pequeñas pantallas, pero ahora con fenómenos televisivos como ha sido la serie The Walking Dead, se podría decir que se ha roto ese prejuicio contra este género a pesar de que ya se había explotado anteriormente y de una manera más que interesante.

Allá por el año 2008 la cadena británica E4 estrenó una miniserie de cinco episodios que comienza con una premisa interesante: ¿Qué pasaría si estallase un apocalipsis zombie y los únicos supervivientes fueran los participantes de la casa de Gran Hermano?


"Me encantan las grandes fiestas, son tan íntimas, las fiestas íntimas son las que carecen de intimidad"

El Gran Gastby, la novela escrita por F. Scott Fitzgerald es considerada una de las grandes novelas norteamericanas del siglo XX. La última adaptación a la gran pantalla la ha llevado a cabo Baz Lurhmman, director de Moulin Rouge y Australia, volviendo a hacer gala de su gusto por el exceso, además de acompañarla de una nueva y sorprendente banda sonora.


"¿Osama?"

15 de Abril de 2012, Empieza una maratón en la ciudad de Boston, donde hay miles de personas siendo partícipes de una forma u otra de tal evento, hasta que empieza a oírse una explosión y mucha gente afirma que en ese momento empieza a sentirse descolocada, por el desconocimiento y el desconcierto de tal estruendo. Enseguida se oye otro estruendo, ahora todo el mundo empieza a alarmarse, entonces reina el desconcierto, logrando no sólo a alarmar a la población. Ha habido heridos y muertos, pero la principal prioridad, que ya no es sólo de la ciudad de Boston sino del país entero, es dar caza a los "culpables". Pronto encontramos páginas en los medios dedicadas a su búsqueda y captura o vídeos virales acerca del suceso. El gobierno norteamericano empieza a hallar "responsables" entre sus líneas por no haber impedido esta catástrofe y muchas ciudades empiezan a reforzar sus medidas de seguridad, todo ello para salvaguardar a su población pero, ¿cómo hemos llegado a esto?


El Festival de Cannes, uno de los más queridos por los cinéfilos, ya que ha sido el lugar en el que se han descubierto numerosas obras del séptimo arte a lo largo de los años, además de ser el lugar donde se ha dado oportunidad de dar reconocimiento a autores de la más diversa índole, hoy más relevantes aún en el mundo del cine.

Con el motivo de la celebración del Festival, he decidido hacer una lista con algunas de las grandes películas que han pasado por el Cannes y que son muy relevantes en la historia del festival; además, algunas a día de hoy siguen siendo tan célebres como lo fueron en su tiempo.


Muchas comedias familiares han pasado por la televisión, logrando dar con distinta fortuna una visión de la época en la que el concepto de familia ya no es lo que era. No hay muchos ejemplos mejores que Modern Family (lo lleva hasta en el título), además logrando que el significado de la palabra normal se más difuso de lo que cada uno esta conectado con esta palabra. Así llega "Raising Hope", una comedia familiar que precisamente destaca porque nos cuenta una serie de tragedias llevada con humor, ademas de que no se olvida de llevar ese aliciente que lleva en el título que es la esperanza, Hope en inglés.

Raising Hope, o Hope, como la titularon en España, es la nueva comedia creada por Greg García, el artífice también de la otra gran comedia "Me Llamo Earl", en la que vuelve a ese mundo de la clase media-baja norteamericana (a veces muy baja) con una encomendable sinceridad, otorgando a los personajes de una dignidad que muchas veces se olvida dar los personajes que habitan en este mundo. La serie está enmarcada en estos términos aunque llevada de conducida forma, ya que nos muestra un ambiente familiar en donde todos sus personajes viven con la esperanza de un futuro mejor.


"-Yo creo en la razón
-¿Y eso explica cómo te enamoraste?"

En la Europa del XIX, donde las apariencias eran un pilar fundamental en la población para sostener su vida social, no es de extrañar que varios escritores hiciesen eco de los hechos para mostrarnos historias acerca de cómo este sistema estaba desmoronándose, siendo también inspiración para muchas de las mejores novelas europeas, ahí están "La Regenta" de Benito Perez Galdós o "Madame Bovary" de Gustave Flaubert, para contrastar estos hechos, poniendo su punto de mira especialmente en la situación de las mujeres. Además de las anteriores contamos con una de las novelas claves de la literatura rusa: "Anna Karenina", que pone al descubierto la falsedad que se respiraba en aquel ambiente, acusando también el inminente fin de una era.

De todo esto tomó nota el director Joe Wright ("Hanna", "Expiación"), para lograr un nuevo punto de vista logrando enseñar un teatro muy camaleónico en la que desarrollará la historia de un adulterio y su efecto inmediato en una sociedad (en su mayoría la aristocracia  que castigaba a una mujer cuando ponía en duda las reglas por las que se regían sus vidas .


En el mundo de las series hay algo que suele resultar clave para su éxito o fracaso y esa es precisamente la expectación; las cadenas lo saben y por ello juegan a darnos una especie de adelanto de los que nos encontraremos más adelante. He aquí esos anuncios que muestran de manera cauta un adelanto de lo que se avecina pero sin enseñarnos el contenido, con una imaginación desbordante, y por ello he aquí alguna de las mejores.


"Qué es un océano sino una multitud de gotas"


"El aleteo de las alas de una mariposa puede provocar un tsunami al otro lado del mundo" dice un proverbio chino, y se puede decir que es la base de esta película en la que cada pequeño gesto se convierte en un paso hacia un cambio de grandes dimensiones.

"El Atlas De Las Nubes" (Cloud Atlas, 2012) es la nueva película de Andy y Lana Wachowski (Matrix) y Tom Tywker (El Perfume), los artífices de esta adaptación al cine de la novela David Mitchell. Una difícil tarea dado a la complejidad de la historia, que abarca varias épocas temporales y diferentes personajes que parecen a primera vista inconexos entre sí.


Estamos ante uno de esos anuncios que marca un antes y un después en la industria de la publicidad, dirigido por Ridley Scott, en el que se presenta el ordenador Macintosh (el futuro Mac), donde encontramos una sociedad futurista viviendo el "Gran Hermano" de George Orwell. Curiosamente, el tema no podría ser más adecuado dado que se anunció en el mismo año que da el nombre a la novela de Orwell: 1984. El anuncio dura apenas un minuto, pero resulta impactante porque nunca se utilizaron tantos medios para un anuncio. En él se ve un comienzo con referentes a la película Metrópolis de Friz Lang, pero a medida que avanza vemos una sala repleta de persona viendo un televisor y escuchando un discurso donde se ensalsa el mundo colecto en que viven. De repente llega una mujer corriendo intentado esquivar a esos guardias, que viste de una manera diferente y destruye la pantalla logrando así mostrarnos una rebelión. Es aquí cuando sale la famosa manzana como señal de un cambio. 



"Los hechos eran éstos..."

Adulto. Es curioso que esta palabra se haya convertido en un símbolo para etiquetar ciertos aspectos de nuestra vida diaria relacionados con la violencia, el sexo y demás temas no aptos para los más pequeños, y ello en más de una ocasión ha sido un reclamo para perder tal "inocencia". 

Y aquí llega Pushing Daisies (Criando Malvas) precisamente que intenta redimir tal hecho, cuyo mayor cometido es sacar el niño que llevamos dentro, situándonos en un universo lleno de color y humor aunque el drama este presente en mundo donde un secreto es la principal arma de un crimen.



En el mundo de la publicidad, muchas marcas intentan buscar siempre directores con un punto de vista muy particular.Y Chanel no ha sido ajena a este hecho, por ello para este pequeño anuncio a fichado a Jean Pierre Jeunet director francés que trabaja aquí con la actriz con que logró su éxito más mediático:¨Amelie¨.


¨No dejamos nada¨

En año 2010 se estreno una producción de Canal +, con la intención de poder hacer algo no visto hasta ahora en la ficción española, adaptando la novela de Rafael Chirbes,¨Crematorio¨ , donde conocemos el auge y la caída de un empresario inmobiliario y de paso conocer las diferentes niveles de corrupción que se dan España. Todo ello tratado de una manera muy cuidada y no dejando al espectador indiferente.



¨ Es lo que la audiencia pide¨

Ha vuelto Black Mirror, una serie de tres episodios mostrándonos las desventajas de las nuevas tecnologías,  y cómo ellas nos puede ser una herramienta mucho más peligrosa de lo que creemos. Dado que mayormente nos han vendido como una nueva de forma de hacernos más cómoda la vida, sin mostrarnos sus lado más oscuro. De ahí el título Black Mirror (Espejo Negro en inglés), no hace más que dar una serie de probabilidades acerca de este mal uso y sus catastróficas consecuencias.


Con el reciente estreno de Moonrise Kingdom, podemos recuperar este anuncio dirigido por Wes Anderson en donde vemos a Brad Pitt haciendo un pequeño homenaje a Jacques Tati, mientras suena la voz de France Gall cantando: Poupee De Cire, Poupee, De Son (Compuesta por el famoso Serge Gainsbourg). Qué la disfruteís.



¨La D es muda¨

Django, un personaje que toma nombre del clásico de Corbucci, personaje que tiene una habilidad prodigiosa con el revolver para acabar con sus enemigos, además de tener un pasado tormentoso. Esa podría decirse que es la figura en la que se basa tal nombre, y donde Tarantino se encarga de darle un nuevo significado.


¨-Es Hermosa
-¿Qué cosa?
-La vida...tan larga.La larga vida¨

Amor, una palabra que servido muchas veces como excusa principal para mostrarnos historias de diversa índole, logrando ser la fuerza que mueve a los personajes, logrando que sus resultados logren un recompensa satisfactoria. Pero he aquí una película que invalida esta última afirmación, pero sin traicionar a esa palabra que la inspira, porque esta película habla de una manera limpia de manierismos para llevarnos a la última etapa de esta cuando ya toca su fin.


¨-Todos necesitamos un hobbie
-¿Cuál es el tuyo?
-Resucitar¨


Llegó la nueva entrega del agente secreto menos secreto del celuloide, y lo hace con ganas de no ser una entrega más, y ¨Skyfall¨ (Sam Mendes 2012 ) lo cumple y con creces, para demostrarnos que 007 no sólo es un agente al servicio de su majestad sino también al del espectador.


¨Soy malo y eso bueno, yo jamás seré bueno y eso no es malo¨


El lugar que dónde nos ha tocado estar , pero he aquí una historia de un ¨villano¨ que hará todo lo posible para cambiarlo.


¨-¿Por qué te sientas en la última fila?
- Porque así puedo ver a todo el mundo sin ser visto¨


La preocupación es un estado natural que nos arroja a poner interés en un asunto que según cada cual necesita su intromisión, pero he aquí una pregunta: ¿Y si esa intromisión es en realidad el problema?.



Con el motivo del estreno de Django Desencadenado (Django Unchained, Dir. Quentin Tarantino 2012), se celebro el evento Phenomena, pasado Viernes 11 de Enero en Madrid, en los cines Palafox, un ciclo formado por dos película ligadas ante este inminente estreno.