31 Segundos por hora

El reino animal siempre ha sido un lugar muy recurrente para contar historias que hubieran sido muy poco creíbles en un sociedad humana, aunque sea para demostrar comportamientos humanos, logrando en muchas ocasiones películas recomendables. Pero he aquí una película que no corresponde a este tan extendido uso de los animales, y eso no es malo, todo lo contrario, pues deriva ese mundo a un físico absurdo en pro de la diversión , con la intención de cegar al espectador a base espectáculo, sin profundizar en un contexto dramático de la que muchas cintas de animación utilizan y por ello digno de mención.

Es extraña la sensación de tener que hablar de una película como ¨Holy Motors ¨sin saber por dónde empezar, principalmente por la complejidad mostrada durante todo su desarrollo. Obviamente  estamos acostumbrados a encontrar películas con estructuras similares, lo que nos permite actuar sobre terreno conocido, estando a un paso de incluir la película en uno u otro género. Pero he aquí una película que intenta huir de esas clasificaciones dándonos algo relativamente ¨nuevo¨  (Sería más exacto llamarlo film-experimental, pero no confío en que el término cree escuela) aunque debemos tener en cuenta que este adjetivo es peligroso ya que para bien o para mal no nos dejará indiferentes.

La película italiana de Woody Allen está  ambientada en la ciudad eterna, Roma  conocida mundialmente por sus fuentes, sus plazas, su comida y su gente. A Roma con amor (To Rome with Love, 2012) nos revela esta imperecedera urbe mediante una serie de personajes que no abandona el toque de histrionismo definitorio en la filmografía de Allen pasado por el filtro de los tópicos italianos.

Empieza una serie de post acerca de estas cosas que nos fascinan del cine, no serán de películas clasificadas dentro de las llamadas obras maestras, pero sí suelen ser de esas secuencias que uno recuerda y que se suele recordar el título de la película en cuestión.
Así comienza una lista, con una serie de secuencias iniciales de películas que me han llamado la atención.

Pollo con ciruelas, (Poulet aux Prunes) es una plato de la cocina iraní (Wikipedia dixit), pero esto no deja de ser un dato puramente anecdótico (sí, aunque para nada prescindible)ante una película que narra la historia de un violinista en búsqueda de algo que se la ha roto y no tiene remedio,  haciendo, mientras tanto, un examen de lo que ha sido su vida y lo importante que fue otro punto de inflexión como el actual, algo también aparentemente anecdótico en la vida de un músico como pudiera ser una riña matrimonial.

Democracia o algo, a lo que mayoría estamos familiarizados como ¨El gobierno del pueblo¨ . De ahí podemos sacar acuñar cada su (nuestro) significado; parece que únicamente quedan en el otro platillo los regímenes autoritarios donde el poder radica en un líder, dejando en él la responsabilidad del ¨bienestar¨ de su pueblo. Bien, pues tras esta película queda establecida una crítica de esta última forma de poder,  inmersa en la primera, que conlleva por motivos risibles y retorcidos un daño colateral para la Democracia occidentalizada actual. No en vano está película está dedicada a la figura del recientemente fallecido dictador de Corea del Norte: Kim Jong-il.

Empiezan otoño, y empiezan las series, y gracias a los amigos de Universal, he podido disfrutar del piloto de 666 Park Avenue, una serie que viene para establecerse en la parrilla americana para estar con otras dos series , que el año pasado se han establecido con éxito, habló por supuesto de ¨Once Upon A Time¨ y ¨Revenge¨.

Empiezan las clases estos días y qué mejor que recomendaros una serie que versa sobre ello. Y más indicada si es en forma de comedia .Community, es el nombre de esta serie, aunque no adquiere mucho sentido hasta que vemos lo que hay detrás de ello, una serie de adultos que por un cúmulo de circunstancias deciden empezar de cero y para ello intentarán apoyarse los unos a los otros. Básicamente este es el argumento general de la serie y será su gran baza dado que gracias a ello asistiremos al estudio (nunca mejor dicho) de las relaciones humanas a través de una serie de personas a pesar de que en principio sólo funcionan como simples estereotipos.

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006) Pocas veces se suele ver una película tan cómica como está.Y está película no es una comedia al uso, es más no quiere serlo, se acerca más al drama. Y es la genialidad de esta película.
El ser humano y sobretodo su comportamiento es patético, y creo que retratar tal adjetivo es muy complicado, pero aquí lo hacen de manera magistral. Nos muestran una serie de personajes patéticos, cada uno con sus anhelos y esperanzas pero una serie obstáculos en el camino, en el que su mayor recompensa es continuar, y mejor si es en familia.

Shame , vergüenza en inglés, es un término que se utiliza normalmente en un acto que no es de nuestro agrado, es mas puede que sea humillante pero que este acto es cometido normalmente por una persona por la que tenemos alguna importancia y también es muy usual que esa persona sea uno mismo. Pero la vergüenza nos recuerda algo, que pocas  veces solemos tener en cuenta a la hora de valorarnos, y es necesario pensar quienes somos o simplemente porque hacemos lo que hacemos.

Es estribillo de una de la canciones que componen su banda sonora pero también podría ser el lema de su protagonista porque Drive es una película de héroes pero no de los que tiene superpoderes, ni de los que tiene que salvar al mundo, no, es de esos héroes que lo son por poner su vida por la vida de los demás. Y en este caso, este héroe pone la suya a cambio de lo que no tiene una famila, una oportunidad para cambiar su vida.

Iniciamos un especial para el director Lars Von Trier, un polémico director danés que tiene la capacidad de no dejar indiferente a nadie, gracias a sus inquietantes propuestas de sus películas. La filmografía de este director puede dividirse en trilogías aunque haya algunas excepciones, dado que suele haber una constante en los argumentos de cada trilogía.

Por ello arrancaremos por la segunda títulada como la trilogía del Corazón Dorado, que son las que hicieron popular a este director más allá de mercados cinéfilos especializados. En las que conocemos las historia de tres mujeres que ejercen el prototipo de una mártir, sufriendo las calamidades de su entorno aún así siendo firmes en sus tormentosos propósitos.

Tras la polémica de las escuchas, los periódicos británicos han decidido, intentar limpiar esa imagen , especialmente The Guardian, con este anuncio que utiliza la fábula de los tres cerditos para dividir la opinión pública. Lo mejor de todo es, ese aire que tiene a la miniserie Black Mirror, con la utilización dela nueva tecnologías

 Este anuncio es toda una delicia para todo starwarmaniaco , y genial esa combinacion entre perros y personajes de una galaxia muy muy lejana.

Allá por el nuevo milenio se produjo un acontecimiento en el mundo del  cine: el denominado palomitero o blockbuster (esto último para lo entendidos), que consisten en vender una película con unas cuantas caras guapas, una historia que justifica algunas escenas llenas de espectáculo, y tener éxito rápido gracias a las agresivas campañas de publicidad. No me malinterpreten en cuando esto surgió, pero en el nuevo milenio sufrió una masificación estos productos en masa como nunca antes. Lo que no contaban es que también entraría un género a vérselas con estos productos en las taquillas, las parodias.

Hay tantos dramas familiares hoy en día que cuando nos cuentan en alguna película esas tragedias, pero muy pocas veces notamos ese frescor de la familiaridad que necesitan, si pueden que nos caigan bien, o mal los personajes, pueden que la familia que veas necesita siempre un final feliz, puede que nos den ganas hasta de aborrecerlos de los felices que son, o de lo patéticos que pueden ser, pero lástimosamente tanto en la vida real como en una película, la familia siempre va a ser un factor a tener en cuenta a la hora de tomar decisiones, puede por ese sentimiento de confianza que genera y descubrir la verdad debajo de esa venda suele ser sorprendente en muchos sentidos desde lo doloroso hasta lo mas agradable.

He aquí Nader y Simin, una separación (Dir. Asghar Farhadi,2011), una película iraní (lastimosamente su nacionalidad es su peor enemigo para acerarse al público) que nos cuenta como pocas veces una tragedia familiar, colocándonos desde el primer minuto en papel de jueces (y por consiguiente debemos dar un veredicto final).

¡Click! Japón esa gran nación, donde la gente tiene un sentido de pensar muy organizado, por así decirlo, y ese precisamente a ha sido siempre el tema principal de su cultura, desde los animes hasta su forma de comer sushi.. Pero este film, no porque trata un tema universal que nos ha tocado a muchos vivir la niñez, ese instante de tu vida donde no eres consciente delo que ocurre fuera de tu entorno, ni tienes responsabilidades, ni lo necesitas.